Gol de España
Gol de España es un proyecto que toma como punto de partida la celebración colectiva de un gol para pensar uno de los momentos de mayor intensidad emocional de la cultura contemporánea. En el contexto del Mundial, millones de personas reaccionan simultáneamente a un mismo acontecimiento deportivo: durante unos segundos, individuos separados por edad, ideología o procedencia comparten una misma descarga afectiva y la multitud se convierte en un solo cuerpo. Esa suspensi ón emocional funciona como una catarsis colectiva.
En un presente atravesado por tensiones políticas, guerras, conflictos geopolíticos y sociedades cada vez más fragmentadas, el deporte aparece como uno de los pocos espacios capaces de producir un “nosotros” momentáneo. Ahí reside también su paradoja: naciones enteras se sincronizan emocionalmente alrededor de un gesto mínimo —un balón atravesando una línea— mientras el mundo sigue marcado por divisiones profundas. La obra recoge ese instante ambiguo en el que el juego funciona a la vez como celebración, evasión y válvula de escape emocional.
Uno de los núcleos conceptuales del proyecto es el uso de maquillaje facial como materia pictórica: el mismo material con el que los aficionados se pintan el rostro durante los partidos. Ese gesto aparentemente naíf o festivo, desplazado al campo de la pintura, adquiere una dimensión simbólica precisa: la piel se transforma en bandera y el rostro en una máscara de nacionalidad. Lo identitario aparece así no como esencia, sino como construcción efímera, performativa y colectiva.
Formalmente, la obra se construye mediante carbón, gesto rápido y deformación de la figura humana. Los cuerpos aparecen fragmentados y superpuestos hasta conformar una masa vibrante donde la identidad individual se diluye en un único organismo emocional. A primera vista, la imagen puede leerse como una escena de celebración popular; bajo esa superficie, la pintura activa una reflexión sobre los rituales contemporáneos, la emoción compartida y las formas en que una comunidad se reconoce, aunque solo sea por un instante.
¿Quién nos sostiene?
el grupo por encima de la individualidad
Dibujos a carboncillo con intervención de maquillaje facial rojo y amarillo. Las piezas traducen al plano del papel el mismo mecanismo simbólico presente en la escultura y la pintura: el rostro como superficie de proyección colectiva. El carbón introduce inmediatez, vibración y descomposición gestual, mientras el maquillaje activa la idea de máscara nacional y de identidad adherida a la piel. La figura no se fija como retrato estable, sino que aparece fragmentada, movediza y casi absorbida por el gesto, subrayando el carácter efímero, emocional y performativo de esa pertenencia.
¿Cuánto puede llegar a doler un color?
España grita
''Gracias por todo lo que le has dado al fútbol''
Apartado escultórico
Hincha de Vestir
Escultura tallada en barro, con base de madera de pino, policromada en acrílico y óleo.
Ésta pieza toma la estructura interna de una imagen religiosa como acto de resignificación del éxtasis deportivo convirtiéndolo así en una expresión más cercana a una experiencia casi sacra.
Sobre un trono de madera a imagen y semejanza de las tallas que llenan las calles en Semana Santa, el Hincha de Vestir, desnudo de otros símbolos más que el de sí mismo, eleva sus manos y su voz al cielo.
Donald Trump
Óleo sobre lienzo
''La Federación Española de Fútbol retira a Trump de la foto de la celebración del Mundial''
